[МЕТОДИЧКА НА МЕСЯЦ] МЕТОДИЧЕСКИЕ.docx
Сущности
МЕТОДИЧЕСКИЕ<br>
РЕКОМЕНДАЦИИ:<br>
ПРАЗДНОВАНИЕ ДНЯ ДОМБРЫ<br>
I. Общие сведения<br>
В первое воскресенье июля казахстанцы отмечают<br>
Национальный день домбры. В этом году праздник отмечается 7 июля.<br>
Национальный день домбры был утвержден в 2018 году в целях<br>
дальнейшей консолидации общества вокруг идеи сохранения и<br>
возрождения национальной культуры и идентичности.<br>
Как отметил Глава государства, домбра – душа казахского<br>
народа, зеркало бытия нации. Если мы хотим сохранить<br>
национальную идентичность, следует чтить этот священный<br>
музыкальный инструмент. Домбра – свидетель событий нашей<br>
истории, имеющей глубокие корни. Этот праздник важен для развития<br>
искусства и укрепления нашего единства.<br>
Домбра имеет богатую историю, которая прослеживается более<br>
двух тысяч лет. В 2014 году домбра была включена в список<br>
нематериального культурного наследия Человечества ЮНЕСКО.<br>
Национальный день домбры является одним из важных<br>
консолидирующих праздников страны, поэтому необходимо<br>
использовать его потенциал в полной мере.<br>
II. Рекомендации<br>
Празднование, прежде всего, должно консолидировать всех<br>
граждан вне зависимости от этнической принадлежности вокруг<br>
национального наследия и стимулировать их приобщаться к казахской<br>
культуре. В этой связи предлагаются следующие рекомендации по<br>
информационной работе по случаю Национального дня домбры:<br>
Во-первых, традиционно Национальный день домбры<br>
отмечается массовыми флешмобами и концертами с участием<br>
профессиональных и молодых домбристов, во время которых<br>
исполняются известные казахские кюи. В регионах празднование<br>
начнется 1 июля, где будут проведены конкурсы кюев, парад<br>
домбристов, Оpen air и другие мероприятия. Среди них отмечается<br>
вручение домбры новорождённым к Национальному дню домбры.<br>
2<br>
7 июля в г.Астана на территории выставочного комплекса ЭКСПО<br>
пройдут праздничные мероприятия, а в г.Алматы состоится концерт с<br>
участием Казахского национального оркестра народных инструментов<br>
имени Курмангазы. В этой связи на общереспубликанском уровне<br>
необходимо организовать широкое информационное освещение<br>
мероприятий, в т.ч. проходящих в регионах, при этом акцентируя<br>
внимание на том, что День домбры и казахская музыка объединяют<br>
всех жителей страны. Важно также отметить, что мероприятия по<br>
случаю Дня домбры являются уникальной возможностью послушать<br>
национальную музыку, отдать дань уважения великим композиторам-<br>
кюйши и приобщиться к народной музыкальной культуре.<br>
Во-вторых, предлагается организовать информационно-<br>
разъяснительную работу среди известных акынов, музыкантов<br>
современного национального творчества, а также преподавателей<br>
консерваторий, музыкальных школ об истории домбры и казахских<br>
кюях. К примеру, следует освещать традиционные домбровые школы<br>
(всего семь – Курмангазы, Даулеткерея, Абыла, Оскембая, Казангапа,<br>
Таттимбета, Сугура), восточные и западные особенности строения<br>
музыкального инструмента и исполнения на нем, а также заложенные<br>
в кюи смыслы. В этом ключе важно показать, что несмотря на простую<br>
конструкцию домбры и наличие двух струн, музыкальные<br>
произведения разнообразны и отражают глубокие философские<br>
смыслы. Также предлагается демонстрировать выступления,<br>
импровизацию, мастер-классы на домбре известных акынов,<br>
домбристов-виртуозов (М.Нургалиев, Т.Олжабай, Н.Ернат и др.). Таким<br>
образом подобные уроки могут быть полезны как начинающим, так и<br>
опытным музыкантам, желающим расширить свои знания и навыки<br>
игры на домбре, а исполнение произведений Курмангазы,<br>
Даулеткерея, Дины, Таттимбета продолжит популяризацию казахской<br>
культуры в целом.<br>
В-третьих, необходимо переформатировать восприятие домбры<br>
как элемента исключительно казахской культуры. В праздничную<br>
повестку должны быть вовлечены и представители других этносов<br>
Казахстана. В этом ключе предлагается продемонстрировать, что<br>
домбра – это национальный бренд для всех жителей Казахстана вне<br>
зависимости от их этнической принадлежности. В связи с этим<br>
посредством серии информационных материалов в различных<br>
форматах предлагается осветить умение игры на домбре<br>
3<br>
представителями различных этносов как в Казахстане, так и за<br>
рубежом.<br>
Следует подчеркивать, что домбра имеет огромное значение для<br>
культуры и национальной идентичности Казахстана. Этот струнный<br>
инструмент является символом народа и играет ключевую роль в<br>
традиционной музыкальной культуре казахов. С древних времен<br>
домбра сопровождала казахские песни и танцы, передавая и сохраняя<br>
наследие и историю народа.<br>
Домбра широко используется в музыкальной индустрии<br>
Казахстана, что подчеркивает ее актуальность и значимость в<br>
обществе. Игра на домбре переживает свой ренессанс в современном<br>
Казахстане и является важной частью национального наследия.<br>
Музыканты и певцы, играющие на домбре, также соединяют людей<br>
различных культур, возрастов и вероисповеданий через музыку и<br>
песни. Таким образом, домбра является современным символом<br>
Казахстана и играет важную роль в объединении казахстанского<br>
народа, способствуя сохранению национальной идентичности и<br>
культурного наследия.<br>
В-четвертых, рекомендуется встраивать праздничную повестку<br>
в имеющиеся тренды в социальных сетях. Так, реакцию широкой<br>
общественности получают видеоролики на платформе TikTok 6-летней<br>
домбристки А.Бахтигареевой. Пользователи в положительном ключе<br>
отмечают наличие навыков игры на национальном инструменте. В<br>
этой связи предлагается запустить подобный челлендж в других<br>
регионах. При этом важно показать, что домбра – это единый атрибут<br>
в доме почти всех казахстанских семей, и большинство умеют играть<br>
на инструменте.<br>
В аналогичном ключе с привлечением популярных блогеров<br>
предлагается организовать т.н. «уличные опросы», во время которых<br>
прохожим предлагается прослушать казахский кюй и поделиться<br>
эмоциями от его прослушивания (например, какие смыслы заложены в кюй,<br>
какое настроение он вызывает и др.). Видеозаписи подобных опросов<br>
предлагается широко тиражировать в социальных сетях. Основная<br>
цель видеороликов – привлечь пользователей к дискуссии об<br>
актуальности казахских кюев и заложенных в них философских<br>
смыслов.<br>
Также актуален тренд в формате «угадай мелодию». В рамках<br>
тренда блогеры включают прохожим мелодию и предлагают угадать ее<br>
4<br>
за символический приз. На фоне празднования Дня домбры<br>
предлагается «протестировать» граждан на знание казахских кюев и<br>
композиторов.<br>
Отдельно следует отметить, что в социальных сетях популярным<br>
стал видеоролик о том, что выпускники школы имени К.Мендалиева в<br>
с.Жалпактал ЗКО в честь 20-летия со дня ее окончания преподнесли в<br>
подарок монумент «Золотая домбра». На видео также рассказывается<br>
о процессе создания объекта. В комментариях пользователи<br>
восхитились подарком, отметив, что такой подарок – большое дело,<br>
достойное внимания.<br>
Вместе с тем предлагается нативно внедрять нарративы и<br>
значимые смыслы в подобные видеоролики. Так, в видеороликах<br>
должны быть освещены исторические сведения, народные легенды о<br>
кюях и композиторах-кюйши, «расшифрованы» заложенные в<br>
музыкальные композиции идеи, отображено понимание и знание<br>
домбры как символа казахского народа.<br>
В-пятых, для привлечения внимания молодежи необходимо<br>
обеспечить освещение исполнения т.н. «каверов» (исполнение<br>
музыкальных композиций в отличающейся от оригинала версии) на домбре, в<br>
том числе и иностранными артистами. Так, широкое распространение<br>
получили видеоролики южнокорейского музыканта Song Wonsub,<br>
который исполняет казахские и корейские песни на домбре. В 2024<br>
году музыкант провел концерты в гг. Астана и Алматы, что<br>
подтверждает интерес зрителей к игре зарубежного исполнителя на<br>
добре. Отмечается своим стилем исполнения каверов казахстанец<br>
Б.Козыхан,. Молодой музыкант (родился в г.Урумчи, КНР) исполняет<br>
известные зарубежные и отечественные песни, а также делится с<br>
обучающими видеороликами в TikTok, которые набирают тысячи<br>
просмотров. Также в соцсетях распространяются каверы на<br>
современные мелодии из популярных сериалов и мультфильмов.<br>
Важно показать, что казахский национальный инструмент имеет<br>
большой потенциал, и на нем можно исполнять не только<br>
традиционную, но и современную музыку, а также шедевры мировой<br>
классики.<br>
5<br>
III. Важные месседжи для развития в СМИ и социальных<br>
медиа<br>
Исходя из восприятия домбры как казахского национального<br>
инструмента, информационная работа по случаю празднования Дня<br>
домбры должна быть сегментирована на различные группы<br>
населения.<br>
Общие линии комментирования:<br>
1. Домбра – это не просто музыкальный инструмент. Через звуки<br>
домбры передаются мысли, чувства, повествуются истории. Писатель<br>
Кадыр Мырза Али передал это во фразе: «Казах и его домбра имеют<br>
единый голос, общую боль и общий язык. Потому они хорошо<br>
понимают друг друга, одинаково воспринимают окружающий их мир».<br>
2. Домбра играет немалую роль в воспитании детей, тем самым<br>
сохраняя связь поколений. Кроме того, казахский музыкальный<br>
инструмент известен за пределами страны. Благодаря нашим<br>
соотечественникам, которые участвуют в различных музыкальных<br>
конкурсах, проводят обучение, домбра пользуется определенным<br>
интересом. Свидетельством этому служит популярность композиций,<br>
исполняемых на домбре.<br>
3. Звуки домбры сопровождают нас с самого детства как на<br>
самых значимых для нас событиях, так и в повседневной жизни (звонки<br>
в школах и университетах, звуки домбры вместо гудков при звонке в банки и<br>
др.). Звучание домбры – это символ Родины. Как только раздаются<br>
звуки домбры, непременно вспоминаешь Казахстан. Не зря в народе<br>
говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента<br>
его рождения».<br>
Линии комментирования для казахоязычной аудитории:<br>
1. «Казах и домбра – неразлучные понятия. Домбра –<br>
священный инструмент, о котором с древности слагаются легенды. Нет<br>
казаха, не знающего происхождения кюя «Ақсақ құлан» («Хромой<br>
кулан»). Священная домбра всегда передавалась из поколения в<br>
поколение. Казахи считают этот музыкальный инструмент талисманом,<br>
запечатлевшим летопись веков»;<br>
2. Казахский народ испокон веков относится к домбре с особым<br>
уважением. Древний обычай – иметь домбру в каждом доме, отводя<br>
ей почетное место (төр) соблюдается до сих пор. С домброй связано<br>
6<br>
также народное глубокое понятие «обал» – намеренное<br>
вредительство. Если в доме есть домбра, на ней обязательно нужно<br>
играть, иначе будет «обал» для инструмента. Согласно народным<br>
легендам, семью, допустившей «обал», постигает заслуженное<br>
наказание. Вынужденное безмолвие лишает домбру звука, а если на<br>
нем играют – палитра звучания домбры становится богаче;<br>
3. Величественные звуки двух струн хранят музыкальное<br>
наследие Великой степи и тайны наших предков. Наш народ через кюи<br>
передавал свои радости и печали, мечты и надежды. Домбра – это дух<br>
казаха, его жизнь, вся его история, культура, быт;<br>
4. В казахском народе говорят: «Нағыз қазақ – қазақ емес, нағыз<br>
қазақ – домбыра!». Для каждого казаха важно уметь играть на домбре<br>
и тем самым чувствовать историю и культуру своего народа;<br>
5. «Сарыарқа» Курмангазы, «Саржайлау» Таттимбета –<br>
вершины искусства кюя. «Аққу» Нургисы Тлендиева – уникальное<br>
произведение, его звуки проникли в кровь и плоть казахов.<br>
Сакральное наследие, которое оставили нам эти гении, сегодня стало<br>
достоянием всего человечества;<br>
6. Искусство изготовления домбры с качественным звуком не<br>
подвластно любому желающему. Чтобы обучиться этому ремеслу,<br>
нужны годы. Это очень тонкая работа. На каждый инструмент уходит<br>
не менее 20 дней, а подготовка древесины и получение нужного звука<br>
занимает гораздо больше времени. Если мастер ошибется хотя бы на<br>
миллиметр, то звук домбры будет испорчен. А если учитывать еще и<br>
сушку древесины, то на изготовление домбры уходит 4-5 лет, ведь<br>
значительная часть работы зависит именно от качества и времени<br>
высыхания инструментальной древесины. Тонкости данного ремесла<br>
передаются из поколения в поколение. Поэтому не только мелодии<br>
домбры ценны для нас, но и сам процесс изготовления демонстрирует<br>
преемственность традиций казахского народа.<br>
Линии комментирования для аудитории иной этнической<br>
принадлежности:<br>
1. Умение играть на домбре пользуется большим спросом как<br>
среди граждан Казахстана различной этнической принадлежности, так<br>
и за пределами нашей страны. Так, известный казахстанский домбрист<br>
Олег Никитин в детстве виртуозно овладел казахским народным<br>
инструментом и успешно покоряет аудиторию за рубежом. Дуэт<br>
7<br>
российских музыкантов «May.Duet» (И.Жуков) за короткие сроки<br>
научились играть на домбре и показывают хороший пример как<br>
казахстанцам, так и нашим гостям. Музыкант из Японии Акира<br>
Такегучи, обучившись игре на домбре, стал популярным в Сети,<br>
исполняя казахские кюи «Адай», «Сарыарка», «Балбырауын», «Көңіл<br>
толқыны», «Ерке сылқым» на улицах Стамбула. Все эти факты<br>
свидетельствуют о том, что домбра имеет консолидирующий<br>
потенциал и является инструментом мировой важности.<br>
2. 26 ноября 2014 года ЮНЕСКО включило искусство<br>
исполнения традиционного казахского домбрового кюя в список<br>
нематериального культурного наследия человечества. Это является<br>
крупным событием в духовной жизни казахского народа.<br>
Представители ЮНЕСКО отмечают, что искусство исполнения кюя на<br>
домбре играет важную роль в укреплении социальной сплоченности<br>
казахского народа и формирует у него чувство самобытности и<br>
единства. Аналогично, казахское древнее музыкальное искусство<br>
«Ортеке» включено в Репрезентативный список ЮНЕСКО<br>
нематериального культурного наследия человечества. «Ортеке», как<br>
музыкально-кукольного искусства с использованием деревянной<br>
фигурки горного козла таутеке, привязанной одной-единственной<br>
нитью к музыканту-кукловоду, позволяет домбристам и шертеристам<br>
переложить заложенные в музыку смыслы в театральное<br>
представление. В целом, вся история казахского инструмента и игры<br>
на нем очень богата и раскрывает всю сущность быта нашего народа.<br>
3. Казахи в Китае установили рекорд массовой игры на домбре,<br>
попав в Книгу рекордов Гиннесса. 30 мая 2010 года 10 450 домбристов<br>
в национальных одеждах исполнили казахский кюй «Кенес». Среди<br>
тех, кто участвовал в установлении рекорда, были представители<br>
двадцати национальностей. Данное мероприятие дало возможность<br>
казахам, проживающим в Китае, вспомнить свои корни и культуру.<br>
4. Домбра – это универсальный музыкальный инструмент.<br>
Несмотря на наличие всего двух струн и 19 ладов, на домбре можно<br>
сыграть не только традиционную казахскую музыку, но и шедевры<br>
мировой классики, а также современные композиции в различных<br>
жанрах (рок, поп-музыка, джаз, диско, каверы на музыку из мультсериалов).<br>
Этот инструмент не архаичен и успешно укладывается в актуальные<br>
тренды. Например, уже популярность набирает «электродомбра»,<br>
позволяющая исполнить знакомые нам мелодии в современном<br>
8<br>
звучании. Домбра сложна и многогранна. Не каждый умеющий играть<br>
на гитаре или другом струнно-щипковом инструменте сможет успешно<br>
овладеть домброй.<br>
5. Домбра – это священный инструмент для казахского народа.<br>
Не случайно названия частей домбры схожи с анатомией<br>
человеческого тела. Как и человек, инструмент имеет бас (голову), екі<br>
құлақ (ушки), которыми настраивают струны. Далее идет мойын (гриф-<br>
шея), где расположены перне (лады). Круглое отверстие – резонатор,<br>
ниже которого находится кіндік (пупок), на который наматывают ішек<br>
(струны) и насаживают их на үлкен тиек (опору).<br>
6. Домбра позволяет в полной мере отобразить всю гамму<br>
человеческих чувств и переживаний с помощью разных стилей игры на<br>
инструменте и разнообразием музыкальных форм. Так, в зависимости<br>
от техники игры и манеры исполнения различают два вида кюев –<br>
шертпе и токпе. В токпе-кюях звуки извлекаются из обеих струн<br>
сильными кистевыми взмахами, в шертпе-кюях – щипковыми<br>
переборами пальцами руки. Шертпе и токпе отличаются не только<br>
техникой исполнения, разные они и по тематике. В токпе кюях обычно<br>
отражаются яркие драматические события, они посвящаются<br>
выдающимся личностям с сильным волевым характером. Кюи-шертпе<br>
характеризуются камерностью, лиричностью. В них нашли отражение<br>
глубокие человеческие переживания, психологические зарисовки.<br>
Домбровые кюи отличались многообразием музыкальной формы –<br>
небольшие односложные сочинения, крупные эпические поэмы, кюи-<br>
легенды, кюи-сказания. Среди мастеров игры на домбре наряду с<br>
айтысом (импровизированное пение в сопровождении игры на домбре в<br>
формате состязания между двумя акынами) особой популярностью<br>
пользовался кюй-тартыс – состязание в виртуозном владении<br>
домброй.